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昨日、28日（日）は森下文化センター「貸本マンガの時代」第２回「劇画の誕生」に行った。企画者の内記さんが司会をなさるはずだったのが、お具合が悪く、Ｆ・Ｍロッカー氏が代行（内記さん、早くよくなってください。みんな、心配してます）。辰巳さんは、滅多にこうした場に出てこられないが、「内記さんに頼まれたら断れないから」とおっしゃっていた。内記さんの人徳である。
辰巳さんのお話の中で印象に残ったのは、一時期仕事が減った頃（×多分70年代末？→○60年代）に、×三流エロ劇画誌→○三流誌から依頼があったというくだり。辰巳さんは気がすすまなかったのだが、編集者が熱心だったそうだ。辰巳さんは、それ以前、多くの依頼に応えて作品を描かざるをえず、本当は自分の頭の中にあった「劇画」のイメージとは違うものを描かれていたという。が、その編集者が求めるものは、自分の中にある「劇画」に近いものだった。それだけに編集者の要求は厳しく、もしこの作品が打ち切られるようならば自分は編集をやめるとまでいったそうだ（事実、打ち切りになったとき、彼は郷里に帰ってしまったという）。
後年の辰巳マンガを形成するきっかけになった仕事といえるかもしれない。辰巳さんの記憶では「劇画ナントカ」という三流誌で、毎回８ページ連載で一年続いた。誰だったか、おそらくそのタイトルは『失われた世界』ではないかといっていた。その後、辰巳さんは青年誌で活躍するようになる。三流劇画の時代に、そうした編集者が存在し、作家にとって重要な契機となったことは、当時の熱い時代の雰囲気とともに記憶されていいだろう。
もうひとつは、最近海外の監督が作った『TATSUMI』という映画の話。それ以前に作られた映画は、辰巳作品を変えて作られていて、辰巳さんとしてはすごく嬉しかったという。自分の作品から全然別のものが創られることが面白いのだそうだ。が、今回は監督が「辰巳作品を変えたくない」といって、そのまま映像化しているらしい。そこが辰巳さんとしては不満のようだった。辰巳さんという作家の、創作への考え方、感じ方を示す挿話だった。その映画のアニメ化スタジオが、シンガポールに近い、インドネシアの島にあったというのも興味深かった。
そのほかにも、辰巳さんのイメージしていた「劇画」が、やがて白土三平、小島剛夕らがそう呼ばれるようになった頃、「我々の劇画は古いといわれた」という言葉も印象的だったし、多くの示唆的なお話が聞けた。
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