１）「マンガ表現論」とコマの構造

マンガの「読み」　続き

●マンガの「読み」＝コマとページによる絵・文字単位の構成＋文脈的読み（先駆的社会的～作品内文脈）

可視要素＝1)絵と文字、2)コマ・ページ・見開き、　不可視要素＝3)時間と記憶（物語）の文脈

※1)を2)が分節、統合　→1~2)を単位として「時間」の記憶化した3)が統合

　不可視の記憶の文脈が、進むに従って各単位に部分としての意味を与え、「物語」へ統合し、かつ生成する

グルンステンによる文脈的「読み」

〈間接論理学は次の三つのレベルの分節＝連鎖をとり扱うことになる。はじめの二つは同質的なもので、一つはイメージの鎖に、もう一つは言葉の鎖に関わる。三つめは混成的なもので、図像的なシークエンスと言語的なシークエンスとの分節＝連節に関わるものだ。〉ティエリ・グルンステン『マンガのシステム　コマはなぜ物語になるのか』青土社　2009年（仏初出99年）　243~244p　図像・言語・物語文脈→〈分散的なネットワークという組織形式〉同上　276~277p〈媒体の表面で複数のコマが共存在しているという共時的な次元と、読みの通時的な次元〉同上　278p

※画像と言葉の「読み」がシークエンスとして連鎖し、互いに分節されることで連結→これらがページとして重なり、互いに想起・連想されることで物語化＝相互に参照される共時/通時的ネットワークを形成

同じ頃、日本で夏目はどう考えていたか？　図1　マンガにおける絵・コマ・言葉と「物語」の関係モデル

　夏目房之介『マンガの力　成熟する戦後マンガ』晶文社　99年　42,45p　「“言葉”の反乱　表現論的梶原一騎試論」（初出95年）　※図の底辺が共時的次元とすれば垂直軸が通時的次元？

〈重要なことは、マンガという表現は、絵や言葉という内容を、コマ構成という形式に流し込んだような表現のしくみをもっているということです。これが現在、我々がマンガといっているものの、もっとも基本的な原理です。ただし言葉がなくてもマンガは成立しますが、絵とコマのどちらかがないとマンガは成り立ちません。その意味では、最低限マンガに必要な要素は絵とコマです。〉夏目房之介『マンガはなぜ面白いのか　その表現と文法』ＮＨＫ出版　97年　134p　※「マンガ表現論」では、可視的要素の具体的分析に重点を置き、不可視的要素は抽象度を上げると他媒体の「物語」生成と重複するため、重視していなかった。コマを巡る文脈的な「読み」のレベルは、グルンステンの仕事に多くの示唆を受けた。

３）コマと「物語」　『手塚治虫はどこにいる』に沿って

●コマはいかにして「物語」を生成するか？　

手塚治虫『ジャングル大帝』の試み　図7「漫画少年」版と学童社版単行本の異動　同上109p

均質なコマ割りとセリフによる説明→不均質なコマ割りとセリフによらない表情の分節（コマ複数化

セリフではなく、表情と動作のカットバックによるレオの「内面」/人間に理解されない見えない心理状態

図8　レオ（感情移入の対象＝主体）とケン一（他者）の意識の落差と「事件」のズレ

　「漫画少年」版は1状態→2変化（転）→3結果を1コマずつ並列させて「事件」の推移を表象

　学童社版は1状態→2変化（転）→3結果（茫然自失、再確認と失望を分節　内面を画像で分節

コマと意味の一対一対応から、人物の内面心理（他者との差異）の複数コマ化へ　心理への感情移入

※ちなみに、現在流通する全集版ではいわば「漫画少年」版に先祖がえりしている　図9　同上119p

「物語」生成のモデル　図10　同上103p 手塚マンガが戦後実現した「物語」への揚力

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４）コマの前史

広い壁面に展開する絵やレリーフを枠取りして分節する形式は古代から存在　紀元前のエジプトなど

枠を使わず時間分節を絵と文字で行う形式も同様　西洋中世のタペストリー　12c.日本の絵巻物など

絵巻物では広い空間、建造物などで分節（「時間」は長短のレベルで存在する　運動形象、文字なども加担

一画面内の分節する枠構成も古来存在　そこに叙事・伝記的推移を展開するコマも　装飾と時間分節

参照　佐々木果『まんがはどこから来たか　古代から19世紀までの図録』オフィスヘリア　09年

図11　平瀬輔世『天狗通』寛政11(1799)年　手品のやり方をコマ割りで4pにわたって解説

手元、顔のアップと全身を背景なしで連続描写　文字で経過を説明　時間分節の厳密性を強調するため？

形式として、近代以降のマンガとほぼ変わりがないが、この形式で「物語」化は普及しなかった？

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