| « 2007年5月7日 | 2007年5月8日の投稿 |
2007年5月9日 » |
最近の子供が借りてくるCDを聞くともなしに聞いていますが、音楽はここ数十年あまり進歩していないと感じます。「音階とリズムの組合せだけ考えると、主要なパターンは出尽くした」と言った大物ミュージシャン（誰だったか覚えていないのですが…）がいましたが、確かにアレンジも含めて変化の要素が減ってきていることは事実です。その結果、永く残る名曲があまり増えていないと思います。それは進歩の余地が無いのかというと、そうでも無いと思っています。
このお題を考える時に、以前ミュージシャンのスティングがインタビューで発言していた一言がある意味での考え方を示してくれています。主旨としたは以下のようなことでした。
「同じフレーズであっても、演奏するのは僕だから、僕が演奏することで僕のカラーの付いたフレーズになるので、他の人とは違うものになる」
つまり、「音階とリズムの組合せ」に「ミュージシャンとしての力」が加わることで、新しい音楽性を模索することができるということです。確かに、スティングのアルバムも、新旧の曲で同じフレーズを使っている（多分使ってるというよりも、自然にそうなっている）ことがありますし、カバーを含めアレンジだけでなく、その曲の演奏のスタンスを変えてみたりしていますが、聞く側にとっては、新しい音楽として捕らえさせるだけの力があると思います。
「型が限られても、そこにその型を使う人の力が加わり、新しいものにできる」ということでしょうか。同じ内容でも、同じお話でも、「自分がやれば」という境地に達してみたいものです。
| « 2007年5月7日 | 2007年5月8日の投稿 |
2007年5月9日 » |
顧客に“ワォ！”という体験を提供――ザッポスに学ぶ企業文化の確立
ちょっとした対話が成長を助ける――上司と部下が話すとき互いに学び合う
悩んだときの、自己啓発書の触れ方
考えるべきは得意なものは何かではなく、お客さまが高く評価するものは何か
なんて素敵にフェイスブック
部下を叱る2つのポイント
第6回 幸せの創造こそ、ビジネスの使命