IT業界のマーケティングを問う

買物難民はこれから増えそうです。「店舗不存在または店舗からの遠隔地で、体の事情や交通事情で日常生活品の購入が困難な人」が買物難民だと言われますが、これは地方の過疎地域等に限ったことではなく、都心近郊でも、若年層の購買方法、購買パターンが変化することにより買物難民が発生する可能性があると思います。

特に都心近郊である地域（例：千葉、埼玉等）は高齢化がすでに進んだ地方よりも急激に高齢化が進み、かつ住環境や交通網が高齢者等に合わせて作られていないため、抜本的な解決が成されない限り、今後どんどんと社会問題化すると思われます。

「遠隔での買い物こそがインターネット活用が適したシーン」と考え、ネットスーパー等を推進する人もいますが、現状では地方過疎地等での買物難民には最適解になっておらず、買物難民による利用も低迷しているそうです。

個人的な意見になりますが、スーパーでの買物（セルフ）やインターネットでの買物になれてしまった人達にはそのまま当てはまらないかもしれませんが、買物は物が手に入ればよいというものではなく、「物を実際に見比べて、できれば手に取り、考え、商品を選択する過程」と「その過程における売り手との対話や駆け引き」が伴うことが重要だと考えます。押し売りとかだと困りますが、スーパーでも実演販売等が受けていたり、また試食等を通じて店員との会話を行うことで、本来の買物ができ、その結果そのバリューが認識されているのだと思います。

かと言っても、買物難民の人達に買物の機会を作ることは難しいと思います。しかし日本には昔から買物の困難さの隙間を埋める行商と言うシステムが存在しています。今はかなり廃れていますが、人形町から茅場町界隈では野菜の行商、魚の行商が道ばたでの出店ですがお店を開いているのを見て懐かしくも、商売として成立する余地があると思います。実際にセブンイレブンが一部の地方で始めたようです。

私としては、一企業の一部地域（商売が成立する地域のみ）での取り組みでなく、もっと組織的に行商を行うことを模索し、社会システムの一部にできればと考えています。例えば、

①自治体が、地域の人を雇って行商をさせる（例えば運送業で仕事が不足している人、民業圧迫の問題もありますが・・・）

②大手スーパ等が地域の行商を行う人に、品物を委托し売れた分だけ売上原価相当をもらう（本やさんみたいなものですね）

③一定地域だけでなく、大型機材で複数箇所（多くの箇所）を数日かけて回り続ける

といったいろいろなアイデアがありそうです。特に行商は仕入れリスクがありますので、商品数や数量の制約を常に抱えます。セブンイレブンもそうですが、リアルの大型店舗、物流システムを持つ会社が、買物に来れない人達のために自社在庫の一部を委托して販売してもらう形態が成立し、それも組織だって行われれば、買物難民の問題もある程度解けるかもしれませんし、同時に過疎地とのコミュニケション、また地場の人達の雇用等にも繋がるのではと思います。

また、行商は同じルートでほぼ固定客での仕事になりますので、各家庭の安否や状況確認という自治体の仕事の一部も並行してできると思います。また、法律で難しい部分もありますが、郵便や宅配等の仕組みも共通基盤として活用、集約すればさらに効率的かと思います。

もう一度昔からの日本のシステムを見直し、そこに現在の流通・小売りの仕組、行政等を組み合わせて新しい命を吹き込むことができるのではと考えます。

（何社かに商売でなく純粋に企画として持ち込んでみようかと、ご一緒に考えたい方がいらっしゃったら、是非ご一緒させてください）

今日待ちに待ったホワイトスネイクの「ライブ・アット・ドニントン1990」が到着しました。

「スリップ・オン・ザ・タング」のレコーディングメンバーでの貴重なライブ映像ということで、私の好きなラインアップでもあるので、音源としても画像としてもコレクターとしては持っておかなければということで、珍しく予約して購入しました。

メンバーは、スティーブ・ヴァイとエイドリアン・バンデンバーグのツィンギター、ベースにルディ・サーゾ、ドラムスにトミー・アルドリッジという豪華メンバーでデビッド・カバーデイルのボーカルを支えています。

まず、20年も前の映像と音源なので、皆様若い、特にカバーデイルの声は高音がまだ全盛期に近い声質です。曲はホワイトスネイクの定番である、「ハートオブザシティ」等の初期の曲から、「イズ・ディス・ラブ」や「スティル・オブ・ザ・ナイト」などのサーペンスアルバムの曲、そして「スリップ・オン・ザ・タング」の曲を演奏しています。クレジットで17曲、十分楽しめる選曲になっています。内2曲は、カバーデイルのお休み用でしょうか、スティーブ・バイのソロから2曲インストの演奏が入っています。スティーブ・バイ・バンドはいつも豪華メンバーですが、このメンバーは別の意味で華やかな構成での演奏でこれもコレクターアイテムの一つかと。

残念なのは、古い映像・音源ですので、若干画質や音質が悪いと感じること、そして屋外だからでしょう画像が若干見にくいことでしょうか。特に画像処理がその時代はやりの細かいエフェクター処理や切り替えが行われていて、画像から演奏技術を学ぶことは難しいです。でも、雰囲気を味わうには十分です。一応画像＋ＣＤで音源付きの物を購入されることをお勧めします。

個人的にはおまけのメーキング映像が好きです。特にアルバムに収録されなかった曲のさわりも聞けるのはファンとしてはうれしい限りです。

ドラマー方のプレイ学習には、「ライブ・イン・ザ・スティル・オブ・ザ・ナイト」のほうがおすすめです。

あまり電車に乗らないうえに、乗るとしても満員電車に乗る機会が少ない私が書くのもなんでしょうが、インフルエンザや風邪が流行っている季節に満員電車に乗ると、いつ風邪などがうつるか心配です。かかっている人も気を遣われていると思いますし、日本ではマスクをする人も多いので、それなりに自衛努力は多くの人がされています。

しかし、電車の空気って人息の湿気と臭いがして、気分的には雑菌が沢山いそうな感じがします（それほどでも無いのかもしれませんが、先入観で）。また、私は花粉症では無いですが、花粉の季節には外も大変ですが、社内等で洋服から振りまかれる花粉等も結構なものだと思います。

インフルエンザと花粉の勢いに押され、家庭には空気清浄機が馬鹿売れしていましたが、会社等でも一部導入されているところがあります。しかし、殆どはまだエアコン等のフィルター等による清浄機能に頼っているのが現状ではないかなと観察しています。

しかし、一日の生活環境を考えると電車の車内にこそ空気清浄機（できれば除菌機能付き？）を設置すべきかと思います。除菌機能がどこまで本当に機能するのかは諸説ありますが、仮に効果が高いのであれば、宣伝の意味も含め、シャープさんやダイキンさんあたりが働きかけ、試験的に山手線や私鉄等の混雑する電車に導入してもよいのでは？と考えたりします。

あまり記事等になっていないので、それなりに工夫や導入が行われているのかもしれませんが・・・

会社経営のスタイルにもいろいろあると思いますが、成熟した組織にはそれなりの良さがありますし、その一方でできたての会社の乱雑でルールが整備されないながら勢いのあるオペレーションも魅力だと思います。会社は人間と同じで成熟していく過程がありますので、子供のびっくりするような発想や行動、そしてパワーのように会社自体がエネルギーを発している時期もありますし、その一方で規模が一定以上になり事業が安定していくことにより、会社自体も成熟していき安定したオペレーションが必然的に構築される時期もあります。

問題を抱えている企業は、殆どがその中間で、成長はしているものの、オペレーションの成熟がついていかない、人間で言えば子供では無いが社会に出る前の時期にあたる企業が多いと感じます。

ある意味では頭でっかちになり、企業のプロセスやルールにこだわり、「何のために」というよりも「どうやって」を模索することで、手段が目的となってしまうケースが多いのもこの時期の企業の特徴です。また、その一方で大事なこと、つまり社会的に信用を得るための企業内の管理、対外的な行動の統制を後回しにしてしまうという特徴もあると思います。

すべての企業がそうであるとは思いませんが、小規模からスタートして、大きく成長していく企業にありがちな過渡期だと思います。

経営のプロという言葉でくくりたくはありませんが、経営のプロの手を入れる必要がありつつも、すでにある程度の人員を抱え、急激な動きも取れないという状況にも直面し、経営者も自らの力の至らない部分を理解しつつも、対応を行えないというジレンマにも突き当たっていることが多いと思います。特にオペレーション面での経営のプロは必要なのですが、なかなかその部分に手を加えられないという状況でしょうか。

その結果、オペレーション現場の人が、大事なオペレーション設計を行ってしまい、取り返しのつかないような会社の弱体化を生む可能性があります。具体的には、個別の領域での限られた知識で最適化を行う、会社としての大事なチェック機能を実装できない、また自らの仕事の範囲で必要な工数やお金を要求し経営全般でオペレーションにかける投資の概念とかけ離れた実装を行う、という弊害が生まれます。

成長過渡期の企業では、経営者がオペレーションに弱いこともあり、オペレーション現場の学級委員会的な発想に引きづられ、または黙認、放置をしてしまいがちです。最近出版されている本でも、普通の業務での単純作業でのエラーが会社に致命傷を与える実例を書いたものが多く出版され始めていますが、いまこそ成長過渡期の企業では、オペレ－ションに関して見直しとてこ入れを行うときではないでしょうか。

先日、私の２０年来のお付き合いのあるお客さまと、以前に勤めていたサン・マイクロシステムズでそのお客さまに係わった人達と久しぶりの食事会を催しました。私とお客さま、そしてメンバーの内何人かとお客さまは個別にお仕事でご一緒していましたが、全員が揃うことは久しぶりでした。さらに、その中には５-６年接触の無かった人も出席していて、懐かしくも、皆さん相変わらずで安心しました。

久しぶりの顔合わせなので、昔話に花が咲くかとおもいきや、共通の友人等の近況の確認が一通り終わると、まずは皆さんの現状報告。お客さま以外全員が転職または強制的にオラクルに吸収されているので、いろいろな環境変化で抱えている問題や、思っていることなどお話がはずみました。

一通り個人の話が終わると、社会の話、政治の話など、昔だったら多分しなかったであろう会話に自然と移りました。昔も興味や関心が無かったわけでは無いのですが、昔同様の飲み会であったら多分仕事の話、遊びの話、女性の話で終始して、社会や政治の話題に触れたり時間を費やすことも少なかったと思います。

やはり歳をとり、ある程度落ち着き、家庭や会社での環境が変わると、楽しいことだけでなく、生活のことやら、周りのことを話す余裕（？）が出てくるのでしょうか。社会や政治の話でも、それぞれ考えは違えど、お互いの意見を聞く余裕、理解した上でいろいろ話せる余裕も加齢のなせる技なのかなと感じながら会話に入っていました。

まあ、それでも会話はまじめな内容のあとで爆笑が続くような内容でしたので、私を含め皆さん遊び心は失っていないことだけは確かです。

これから、定期的に同じメンバーで集まろうということで散会しましたが、二次会での深酒もせず、粛々と帰宅するところもちょっとだけ歳をとったかなと感じる一瞬でした。

ライブに行くのは久しぶりでしたが、昨日18日に日本武道館にStingのシンフォニシティのライブを見に行きました。最近のライブはドームやスタジアムクラスの大箱か、スタンディングの小さめの箱が多いので、どちらも寄る年波には厳しいものがありましたので久しく足を運ばなかったのですが、武道館でSting＋オーケストラだったらゆるりと座りながら落ち着いて見ることができるかなと思い行ってみました。

Stingも円熟しているので、オケを背負っても負けない歌唱力があって初めて成立するバランスかもしれませんが、オケとのバランス、アレンジ、ステージングどれをとっても秀逸でした。特にアンコールでDesert Roseを演奏した時には、会場もかなりのノリで、オケでアレンジした力を見せてもらったと感じ、大変満足。

準備されている曲がパンフレットに記載されていて（オケと音合わせすることから演目も限定ですね）、その中から何が演奏されるのかも楽しみで、1部2部の間に20分の休憩があるのですが、周りの皆さんもパンフレット見ながら、演奏済みの曲、残りの曲の中で内が演奏されるのか楽しみに待っていました。期待した曲の中で演奏されなかったものもありますが、残念と思うよりも、演奏された曲で満足、という感じです。

オケを担当した東京ニューシティー管弦楽団（だったかな）の演奏も、かなりのもので、ソリストとしてたたれた数名もStingの歌やステージ全体に負けない良い演奏を聴かせてくれました。あとはドミニクミラーが控えめに、全体の中に上手く溶け込みつつ、やはり存在感を見せていて、それはそれでいつも通りよいバランスを保て居たのも、玄人受けするのではというポイントです。

ライブのDVDは曲数のカバー等で不評な部分もありますが、ステージの良さは伝わってくるのではと思います。下記ご参照下さい。音楽趣味も大人（おじさん）領域に入ってきたかなと感じながらも心地よい一晩でした。

「インド人の商魂のたくましさ」と言っても、ＩＴに関係することではありません。飲食業のことです。皆さんの街にもカレーショップが目につくことは変わりないと思いますが、それ以上にしたたかなお店が蛎殻町にあります。

水天宮前に知覚新大橋通りに面していながらも、立地状況からかあまり商店には適していない地域があります。周りのお店も苦戦しているようで、お店の入れ替わりも結構多いほうだと思います。

そこに何年前かイタリア料理屋ができました。国旗が飾ってあって、入り口が狭くちょっとだけ興味をそそられましたが、お店はインド人（らしき）方が経営していることはお店を外から覗いてわかりました。メニューは一般的なイタリア料理らしいものでした。「インド人のイタリア料理屋って面白いな」と思って、通りがかりに覗いてみてはいましたが、お店に入るにはちょっと躊躇していました。

そのうち、1-2年過ぎて、ある日の昼にお店の前を通ると、なんとランチはカレースパゲッティーとカレーライスになっていました。

そして昨年か一昨年あたりには、イタリアの国旗も外され、カレーショップやらインド料理という看板こそありませんが、完全にカレーのお店になっていました。

そして、昨年末か今年に入ってお店の前を見てみると、手書きのＰＯＰで「カレーうどん始めました」という張り紙が・・・

始めのイタリア国旗からは想像もつきませんが、今やカレーショップでかつカレーを使った日本的な料理も出すお店に変身。変わり身の早さも圧巻ですが、とにかく商売になりそうだったらやってみて、だめだったら次に中味を変えてみて、それでもいまいちであれば環境に合わせて対応を行う。この感覚は周囲の日本人の経営している飲食店には無いたくましさを感じさせます。

（でも、まだお店には入ったこと無いのですが・・・）

完全地デジ化を本年に控え、地デジ対応も進んでいるようです。エコポイントの影響もあって地デジ対応テレビの普及も進んでいるようですし、エコポイントが終了して家電の売れ行きが低下したら、また価格低下や普及のための新モデルなどが追加され、通常でも買いやすい状況に変化していくでしょうから、総務省の大がかりな取り組みも終わりよければすべてよしとなるでしょうか。

さて、最近地デジ化の影響もあるのか、視聴できるテレビチャネルが増えて来ていますね。昔からのキー局、さらにTV神奈川あたりのローカル局など、いくつかの局に限られていましたが、その他にも数局映るようになっています。受信環境の違い等にもよるのかもしれませんが、ケーブルテレビ系のところの番組も幾つか見れて、どれが何なのかよくわからない状況です。

但し内容がお粗末ですね。MXあたりでは結構スポンサーがついているのか、番組も独自にいろいろと作成して東京ローカルっぽいものもあり、たまに見ています。しかしその他のところではう～んとなってしまうような内容がいくつも。中央区区域で見ることのできる番組は、名所の風景をずっと繰り返し流したり、ゆりかもめの車内からえんえんと沿線の景色を映したものを繰り返し流したりしていてBGMと同じ画像が繰り返されるホテルの空きチャネルのような感じです。また、失笑したのは区内（だと思う）小学校の1年生が一人一人将来の夢を一言ずつ話す、という番組をやっていました。その他の時間はほぼインフォマーシャル系のようなので、何のためのチャンネルなのかよくわかりません。長い時間放送し続けること自体が無駄のような気もします。

さて、そんな新興チャネルで面白いと感じたのは、MXで日曜（だったか土曜だったか）の早朝にやっているCM　INDEXと言う番組です。5時台か6時台なので知らない人も多いと思いますが、最新CM、注目CM、CMの好感度調査などを毎週まとめて放送しています。CMの番組なので、スポンサーが無いはず（そもそもどこが番組CMでどこが番組の中で扱ってるCMなのか区別がつきにくいと思いますので）ですが、結構知らないCMやシリーズものをきちんとまとめて放映して解説したりして勉強になります。

消費財関係のマーケティングは疎いのですが、それなりに反面教師的部分を含め認知や訴求方法に関して考えさせられる内容です。見ることができる方は一度ごらんいただければと思います。

昨年ディオ、ブラックサバス、レインボー等のボーカルだったロニー・ジェームス・ディオが亡くなりました。独特の歌声とともに、彼が入ることでバンドのカラーが独特の様式美を持ったものに変化する、ある意味で影響力の大きい、存在感のあるボーカリストでした。

さて、それで年末にあたらしめのＣＤやＤＶＤを買い揃えようとした時に、Ａｍａｚｏｎのリコメンドで最後に近いロニージェームズディオのライブのＤＶＤとＣＤのセットを見つけました。即効で注文です。

バンド名は、Heaven and Hellということでここ数年活動していた最後のバンドのライブになりますが、バンド名からもわかるように、ブラックサバス時代のラインアップで、ロニーが在籍していた時期の2期目のメンバーでのライブになります。ギターはトニーアイオミ、ベースはギーザ―バトラー、ドラムはビニーアピスで、アルバム「Mob Rules」のラインです。

ロニーの歌もすごいのですが、個人的にはやはりメンバーの演奏、特にこのラインは年をとるごとにすごみを増している感じがします。超絶テクニックや派手なパフォーマンスでなく、淡々と演奏する中で、リズム、のりがまさに”ヘビー”さを増してきていると思います。特に「Mob Rules」の中でのビニーアピスの演奏は、枯れた軽い感じのリズム感で、どちらかというと粒が乱れている感じがしたのですが、このライブでは重めの迫力ある演奏で、ギターやベースとマッチしています（粒の乱れは相変わらずですが）。

個人的には、ロニーの在籍したバンドの組み合わせでも、ブラックサバスが一番好きですし、ブラックサバスの中でもこのメンバーの組み合わせが一番好きなので、愛蔵版になりそうです。

ちなみにケーブルテレビやスカパーではほかの会場でのライブも出ていましたが、こちらのＤＶＤは現在捜索中なので、見つけたらまた投稿します。

今年、オジーオズボーンが新譜「スクリーム」を出しました。長年やってきているスタイルなので、そんなに変化は無いのですが、巷での評価はまちまちでした。「やっぱりいい」という保守的な意見と、「焼き直しのようで、これまでよりもパワーが無い」といったような期待はずれ感を表している意見が様々なサイトでの評価に載っていました。個人的には、「これはこれでいいんじゃない？」という側です。

今回のアルバムで大きく変わったところと言えばギタリストが変更になったこと。ザック・ワイルドでなくガス・Ｇというギタリストがオーディションの結果選ばれたようです。オジーとザックもつかず離れずで長いこと一緒にやっていましたので、今回は気分を変えてなのか、大げんかになって離れたのか真相は定かではありませんが、このギタリストの変更がアルバムの内容にも多少は影響を与えていると思います。

さて、オジーのバンド（？）のギタリストであるガス・Ｇですが、ファイアウィンドというバンドのギタリストです。ファイアウィンドの新譜も出ていたので買ってみたところ、ライナーノーツに「オジーのアルバムで名前が売れれば、ファイアウィンドも有名になる」みたいなことが書いてありました。ということは、ガスＧにとってファイアウィンドがやはりホームバンドということになります。

そこでファイアウィンドの新譜を聴いてみたところ、いわゆるメタル。それも正統（何が正統かはわかりませんが）に近いものでした。このアルバムを聴いて、80年代後半のジャパニーズメタルの雰囲気を感じたのは私だけではないのではと思います。

つまりオジーの新譜にもその影響があるとすると、80年代にオジーのソロ開始時期、そしてジャパニーズメタルといったものにはまった現在40台の人達には、この2枚ははまるのかと・・・見事に私もその年代なので、「これはこれでいいんじゃない？」という肯定的な感想になってしまうのかと思います（40台におすすめのアルバムということになりますでしょうか）。