リムスキー・コルサコフのキム・ヨナとサン・サーンスのミキティと

昨日、一昨日の世界フィギュア女子は、キム・ヨナの圧巻の演技で終わった。スポーツながらも卓越した演技力が要求されるこの競技、全身で感情を表現する彼女にはやはり圧倒的な説得力があった。

ところで、本ブログ的には、フィギュアの選曲が気になるところ。金曜日ではないけれど、そろそろ期末ということで、月曜日ながら音楽ネタで切り込んでみようと思う。

キム・ヨナのフリーは、リムスキー・コルサコフの「シェヘラザード」。ヴァイオリンのソロが印象的なフルオーケストラの交響組曲。叙情的で息の長い旋律の中にも、弦楽器が早いリズムを刻む。一般的にフィギュアの音楽は、なんとなく合わせるようなイメージがあるが、この演目では、６拍子のアタマにちゃんとジャンプの着地を合わせてきていた。弦楽器は、この６拍子を細かく３連符のリズムで伴奏しているので、この着地の精度はごまかせないはずだ。音楽と完全に一致する着地が、ジャンプのパワーを増して見せるから不思議だ。

一方、３位に食い込んだ安藤美姫は、サン・サーンスの交響曲第３番「オルガン」という異色の選曲。この作品は、意外なところでは、牧羊豚が活躍する「ベイブ」で使われている。この曲がなぜ異色かというと、冒頭のリズムにある。

選曲は、２楽章の冒頭からのアレンジだったが、その冒頭は次のようになっている。

こちらも６拍子だが、テンポは速い。しかも、強拍にあたる８分音符での４拍目が休符になっており、（ん）ダカダカダ・ダカダカダ・ダカダカダー、となるのだ。最初の（ん）を意識すると、このリズムきつくないか、と思うのが自然で、なぜこの選曲か？と思ってしまうゆえんである。

音楽的には力強さ、盛り上がり、など申し分ないが、フィギュア的なジャンプの間を考えると、伸び伸びとした３拍子のほうが効果的な気がする。スピードと大きな間を両立させるなら、小さい３拍子と大きい３拍子が合わさっていると完璧なわけで、そういう意味でもキム・ヨナは一歩リードしていたのだと思う。