運を天にまかせるほかない「運命」

ベートーヴェンの交響曲第5番「運命」。皆がよく知っているこの曲、これが意外に出だしが難しいのです。
　
この最初の「振り」をどうするか？が、全ての指揮者を悩ませるところなのです。
　
理由として、「ジャジャジャジャーン」の前に実は休符（半拍分のお休み）があること。ここで指揮者は一回空振りをしなければならず、その後食いつくようにオーケストラが音を出します。
ここを演奏家がどう感じているかというと「ウン（休符）、ジャジャジャジャーン」なんですね。
この休符を失敗すると、全員がバラバラになってしまいます。
　
もう一つは、音がユニゾン（全員同じ音）であること。
もしアンサンブルが乱れたりすれば、まっ白い画用紙に黒い墨をたらしたように、どんな人でもすぐに分かってしまいます。
だから、この曲を演奏するときは、緊張感は極限まで高まります。
　
ある指揮者は、客席から見えない角度で、オーケストラだけに分かるように脇の下あたりで小さく「サン、シッ」と予備を振ってから出ると言っていました。これならほぼ確実に出られます。
しかし、なぜ客席から見えないように振るかと言うと、演奏は見た目も大変大事だからです。
極度の興奮状態と緊迫感の中から、運命を打ち下ろすように一振りで決めること。
これがこの作品にとって一番ふさわしい出方だからなのです。
　
これを人類最高の指揮者とも言われている巨匠フルトヴェングラーは、何もしない。
しかも「振ると面食らう」というほどの指揮のため、実際棒を見てても分からなかったそうです。
　
天から何かが降りてくるのを感じるかのように、指揮棒はそれをキャッチするアンテナのように、ユラユラとさせる。そしてオーケストラの誰かが出る・・・。
　
フルトヴェングラーの「運命」について「朝比奈隆 交響楽の世界」で朝比奈隆さんが語っておられます。
　
「解らないんで皆で、こう、様子を窺い、ズバッと出て、物凄くスッキリ気持ちよく出られたときもあるし、バタバタになって（3個のはずの8分音符が）5つになったり、4つになったりすることもあったらしい。」
　
そして、ご自身で振るときはどうするかというと・・・
　
「＜運命＞を感じます。"運"を天にまかせてやるよりしょうがないですよ。『練習でこういう風にして、予備運動はこうする』とか言うんですけどね。ところが舞台に出たらそんなもんじゃない。第一どんな速さで出てくるか、振ってみなきゃ解らないですよ。それに楽員の方もね、だいたい自分達が、どういう恰好になるか見当がつかないと思っている。といって、予測しやすいように『３、４、タ・タ・タ・ターン』て振ったら、よく揃うかわりに何の緊張感もないでしょう。」
　
ということのようです。
　
確かに朝比奈さんの指揮は、どんな曲でも出だしがわかりにくい。
しかし、その棒に気を合わせようと必死になる楽員の音に、含みというか重みが生まれていました。
　
そういう不器用ともいえる棒が、音楽に良い作用をもたらすこともあるのです。
もちろん、単に勉強不足で不器用ということではありません。そこに立っている人がどんな人であるか。それは正直に音楽に表れてくるものと思っています。