花園06年後期集中レジュメ2

休憩

６）マンガ・リテラシーの成熟　音楽表現と「読者作者共同体」

マンガと音楽表現史

・古典的表現　五線譜音符など記号と踊り、歌の口

図20　高橋真琴『パリ～東京』56年（小学館クリティティブ　06年）　50～51ｐ

図21　水野英子『ＨＯＮＥＹ　ＨＯＮＥＹのすてきな冒険』１　68年（双葉社文庫02年）54ｐ

・劇画～ニューウェーブ変革期　若者文化としての音楽

図22　永島慎二『フーテン』ＣＯＭ版67～68年（ちくま文庫　88年）34～35ｐ　ジャズ喫茶　音喩の洪水→狭さ、稠密な音

図23　宮谷一彦『ラストステージ』70年（『ジャンピンジャックフラッシュ』三崎書房所収72年）68～69ｐ　ジャズ　ライブハウスの環境　ペンタッチ　観客　「熱さ」　楽器の描写

図24　大友克洋『ＳＯ　ＷＨＡＴ』78年（『ＧＯＯＤ　ＷＥＡＴＨＥＲ』綺譚社所収81年）　172～173ｐ　ロック　端正な表現　吹き出しの中の「ボム」　「話す」音　相対的に小さい音喩

図25　狩撫麻礼・谷口ジロー『ＬＩＶＥオデッセイ』下　81年（双葉社文庫98年）196～197ｐ、332～333ｐ　ロック、ブルース　音喩なし　動作とシチュエイションだけで音を再現

楽器（とくにエレキ・ギター）のリアリティの上昇＝描き手も読者も身近

演奏体験とライブの身近さ→若者読者層の音楽身体の再現性が高まる＝共有

「読者作者共同体」の共有する「若者音楽」体験の再現

→リテラシイの確立　70年代

７）メディア横断的な共有感覚　　「面白さ」の合意

80年代　マンガの産業化　読者層の変化（中心が戦後ベビーブーマーから第一次おたく世代へ）　読者作者共同体のメディア体験変化（マンガ・アニメ・商品）

表現と受容、送り手と受け手の接近（ビックリハウスなど投稿文化）　消費者表現文化→コミケ、おたく文化　メディア横断的リテラシイの成立へ？

共通項としての「キャラ」　商品イメージとの相互浸透　奪回＝同人誌表現？

上條淳士『ＴＯ-Ｙ』

ＴＶの「向こう」への想像力　「業界」物　タレントと「キャラ」　おしゃれな反抗？

すべてが交換可能な「キャラ」として消費されてゆく空間＝「消費都市」化社会

図26　上條淳士『ＴＯ-Ｙ』7　85～88年　（小学館サンデーコミックス　86年）　10～15ｐ　ＴＯ-Ｙのライバル？哀川陽司＝吉川浩司？　

「音」が聞こえた　内語表現とライブの描写（音喩なし）

　「かっこよさ」→音のイメージ　トーイの評価

図27　142～145、150～151ｐ　

ライブ演奏場面のリアリティ（時間分節機能の希薄化　音と「ノリ」の瞬間表現　

洗練されたおしゃれな画像による再現　周囲の評価内語　

ライブ会場全体の描写（個々の個性は消失　マスとしての観客）　記号的な音喩

参照→キネ旬ムック「マンガ夜話」4「めぞん一刻、櫻の園、ＴＯ-Ｙ」99年

　ポーズイはするが音は描かない→音が聞こえる逆説（いしかわじゅん発言）210～211ｐ

前後のドラマのコマ割り、画像演出で「いかに凄いか」をじわじわと演出

→ハロルド作石『ＢＥＣＫ』（99年～）なども同様

読者に類似の「体験」が再現されることが前提になっている

80年代　趣味的なメディア再現性の共有→メディア横断共有感覚の確立？

実在のスターなどとの類縁を連想させる手法の確立

　『スラムダンク』のバスケ選手とかも含め

→マンガ・アニメ周辺のキャラ・イメージの自立化　ゲーム、実在のタレントとの相互参照→共有リテラシーの成立？　「テクストから遊離するキャラ」

参照

東浩紀『動物化するポストモダン』講談社現代新書　データベース消費

伊藤剛『テヅカ　イズ　デッド』ＮＴＴ出版

休憩

８）マンガとＴＶドラマ　画像と映像

『のだめ』に先行するクラシック・マンガ

さそうあきら『神童』97～98年（1　双葉文庫　03年）

図28　同上　24～26ｐ　記号とイメージによる楽曲

天才少女のイメージと音の連鎖を連想させる画像（音の順番に流れる時間

図29　258～263ｐ　　コンクール場面　優等生的で生意気なライバル（？）と、天才少女のヘンな演奏（指をケガしているので鼻で弾く）→１位なしの２位（『のだめ』と同じ？　演奏場面で回り込むアングル→楽曲のイメージ

スパルタ教育された天才少女＝そこから逃げたのが汚いのだめだった

→少女マンガ（逸脱）パターンとしてのシンデレラ（みにくい白鳥の子）としてののだめ（目立たない、ドジでダメな「私」はともかく「汚い少女」はヒロインになれなかった）

図30　282ｐ　触って草野球監督の腰痛を治す主人公少女

　少女の中（内面）に「音楽」があるという『神童』の構図

『のだめ』では王子様（イケメンで天才だが性格が悪い千秋）によって引き出される

マンガの中の参照・引用→マンガ内ジャンルによる変容　『神童』→『のだめ』

　同じ主題が違う作家により編曲され、違うジャンルで演奏される（クラシック、ジャズ、ポップスなど）　表現の越境性に応じた受容構造が構成される

ここ10年のマンガ原作ドラマ120本以上？（「マンガ原作ドラマ作者の本音」アエラムック『ＡＥＲＡコミック　ニッポンのマンガ』06年所収）　表参照

『ショムニ』（98年）マンガとはかなり違うが、それなりに面白く、原作の市場を広げた

『編集王』（00年）一部では不評だった。期待値を下回ったか？

『アンティーク　西洋骨董洋菓子店』（01年）ＢＬ要素を削除したが成功。

『ブラックジャックによろしく』（03年）顔面のマンガ表現がなくシリアスに？

「キャラ」を共通項としてメディアを横断的に成熟する（ように見える）リテラシー、受容の共有関係を何と呼ぶべきか？

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