現代マンガ学講義１８　視線誘導論（３）

２００８．１０．３０　技術論としての視線誘導論　「マンガの描き方」から

１）   渡瀬悠宇『まんが遊戯』小学館　０５年　「マンガの描き方」本にあらわれる視線誘導例

　拡張されたコマ概念に包含される諸技法と視線誘導

　技術論と表現論　描き方教程と分析概念

○７９～８１ｐ　「テンポアップのコツ」　ムダなコマ

○８２～８４ｐ　「ムダも使いよう」　ムダなコマを「間」として使う

　→絵のないコマの吹き出し（少女マンガ的な用法　※文字の優位と前景化

話法の効率化と「間」によるリズム感や強調　→　「コマ」構成と「読み」の時間

コマによる空間分節の「読み」による「時間」化＝コマ構成そのものの視線誘導（コマ＝時間分節のレベル

○    ８５～８９ｐ　「フキダシの基本!!」　読みづらい吹き出し

〈常に読者の目が動く線を考えて　その途中にセリフや重要な絵を配置する〉〈読者にアピールしたい絵があったら　その上に目線が通るようにフキダシを置く！〉８７ｐ＝吹き出し単位の視線誘導　（コマとは別に、その内外で文字が作る時間分節

○    ８８～９０ｐ　「読者の視線を読め!!」　コマの枠線をまたぐ吹き出しの「読み順」８９ｐ

　コマ・時間分節＋文字（吹き出し）・時間分節　→コマと文字の多層化する「時間」

コマ/文字の視線誘導

セリフと絵による配置の変化　絵→セリフとセリフ→絵の違い＝絵/セリフの視線誘導

コマ/文字/絵　３要素（及び相互関係）によって「読み」の視線ラインが基礎づけられる

○    ９１～９３ｐ「コマ割りのタブー」　イマジナルラインの問題　「コマ割」概念の拡張

セリフの順を自然に見せるためのアングル＝構図　視線ラインの変化

○    ９５～９８ｐ「コマの読み順」　　読者の「読み」の効率性と「間」に焦点化

　間白の間隔差　『ドラゴンボール』あたりで顕著に　※間白を潰す表現も

○    １０１～１０３ｐ「ページの目立つ位置」　見開きの左右上段（一般雑誌でも同様

　本の物質性　「めくり」効果と視線効果　めくりと見開き＝紙面の視線効果

○    １０４～１０６ｐ「コマには大小変化を!!」　

コマの大小　アップとロング　コマ（絵の意味）の重要度の差（時間経過のコマなど

〈読者が注目できるポイントを見開きに１～２か所おくことが大切や〉１０５ｐ

小さなコマで畳み込み「めくり」効果で大コマへ（　※士郎正宗の例想起

〈小さいコマでストレスためて　めくって解放!!〉

〈リズムを作って読み手のテンションを維持してく〉１０６ｐ　圧縮・開放

２）まとめ

講義１のまとめ

視線誘導の単位　０１）人物　０２）文字　０３）背景・効果　＋

基礎条件　０１）コマ構成（時間流　０２）圧縮・開放効果　０３）紙面（見開き・めくり効果

今回のまとめ

少女マンガなどではとくにコマ・絵・文字が混交し、相互に侵犯し、表現が多層化

「描き方」などでは「コマ割り」概念の拡張によって多くの表現技法を包含して説明している

→表現論成立とかかわる歴史的な背景　　コマ概念の技法的な「発見」（６０年代）＝「コマ割り」による技法革新　「表現」様式への注目（視線誘導概念の前提

読者の視線ラインによる効率化と「間」の生成→読みやすく面白い表現のための技術

効率と「間」＝加速と減速　圧縮と開放　「メリハリ」「リズム」「読者のテンション維持」

○マンガの描き方教程の示す規範性と、それを逸脱する表現の「面白さ」の問題

○教程的な規範にのっとっていなくても、物語の中に入り込めば「面白い」場合があり、諸要素がすべて揃っている端正さだけが「面白さ」を保証するわけではないということ。

○そもそも、描き方を教えるのは、その規範でスタートラインを作ることなので、逸脱はその後の課題

○マンガ固有の表現特性　→コマ・絵・言葉の織り成す効果

○部分的に映画的な手法の比喩で語る効果を持つ（カメラの位置、イマジナルライン

　→「まんがビデオ」（士郎正宗）、個人製作アニメのマンガの「読み」再現例想起

○他媒体への転換と「原作」からの「期待値」の問題

次回予定　菅野博之『漫画のスキマ』美術出版社　０４年