永井千佳の音楽ブログ

歌手にとって難しい曲ってなんですか？
とよく聞かれます。
　
いろいろとありますが、その一つがモーツァルトのオペラ「魔笛」の中の、夜の女王のアリアだと思います。

　
「復讐の炎は地獄のように我が心に燃え」というこのアリア、コロラトゥーラソプラノというソプラノの中でもとくに高い音域の歌手が歌うものです。超高音のコントロールが難しく、歌えるのはソプラノの中でもほんの一部の人たち。訓練を積まないとなかなか歌えるものではありません。生半可な技術で挑戦するとすぐに喉を壊してしまうでしょう。
　
怒り狂った女王が、「ハイf」と言われる超高音を連発するところが、このアリアの一つの聴きものです。
　
夜の女王が復讐のため、娘のパミーナに宿敵であるザラストロを殺してくるようにと命じる場面で歌われるアリアです。
ザラストロを殺さないのだったらば、お前は娘ではない、と言い切る激しいもの。
　
それでは、本日はエッダ・モーザのソプラノで聴いていただきましょう。
　
出だしから怒りのテンションが尋常ではありません。超高音も普通だと細く軽くなってしまうところが、しっかりした声質で素晴らしくコントロールされていて驚きます。声にカリスマ性があり、まさに「夜の女王」。この時代はスケールの大きい凄い歌手がいたのだなあ、と今更ながら思い知らされます。
　
0:50と1:09のところに「ハイf」が登場します。
もちろん「ハイf」も素晴らしいのですが2:27からの「聞け！聞け！復讐の神々よ、母の呪いを聞け！」というセリフのなんという凄み。震えあがってしまいました。
　
それではエッダ・モーザのソプラノで夜の女王のアリア、お楽しみください。

カフェで、アルバイトの方がお客さんに「ありがとうございました」と言っている声が聞こえなくて、店長さんに「聞こえないよ！もう一回」と叱られているのを見ました。
　
その方の声を聞くと、明らかに声が「息漏れ」していて、声帯が合っていない音がします。
そうなると、スカスカとして声に芯がなく、聞こえにくいのです。
　
声帯は二枚の膜でできていて、それが合わさり、空気が送りこまれると振動して声が出ます。
この声帯がきちんと合っていない場合、空気が漏れてしまい、声に力がなくなってしまうのです。
　
今日は、声帯を合わせる簡単なトレーニングをご紹介します。
この方法は「エッジボイス」といいます。
　
「エッジ」は、声帯を閉じて合わせる筋肉を鍛える効果があります。
喉が力まずに、声から雑音がとれ、透明感が出て、パワフルで芯のある声になっていきます。弱音でも遠くまでピーンと響く音。高音の発声も、しぼりあげるような音でなくなります。
　
「あ」というように口を開けて、舌先は下唇か下の歯に触れているよう状態で舌を伸ばし、リラックスしながら、息を流して「あ”あ”あ”あ”・・・・・」と声を出していきます。
　
コツは、少しの息で行い、大きな音を出さないこと。でも息を止めないでくださいね。「あ”っ、あ”っ、あ”っ・・・」というように途切れずに、常に流れているように。
　
文字で書くと、「あ」の濁音のようにしか表現できないのですが、久保田利伸さん、平井堅さんなどがよく使っています。また分かりやすい例だと「呪怨」のような音です。
　
それでは、久保田利伸さんの歌「声にできない」を聴いていただきます。歌詞の「果てに」の「は」、「憶えて」の「お」、「分かってるのに」の「わ」、「朝はないから」の「あ」、「選んだ」の「え」などで使っていますので、よく聴いて質感を参考にしてみてください。

また、平井堅さんの「いとしき日々よ」では、「いとしき日々よ」の「い」、「あなたに吹く風よ」の「あ」、「あなたに咲く花よ」の「あ」などにエッジボイスを使っています。

「タングルウッドの奇跡」として、アメリカの小学校の教科書に掲載された日本人がいます。
ヴァイオリニストの五嶋みどりさん（1971～）です。
　
みどりさんは14歳のとき、タングルウッド音楽祭でボストン交響楽団と共演。レナード・バーンスタインの指揮で「セレナード」を演奏中にヴァイオリンのE線が2度も切れてしまうのです。みどりさんは当時3/4サイズ（子供用サイズ）のヴァイオリンを弾いていたのですが、一度目は即座にコンサートマスターの4/4サイズ（大人用サイズ）に持ち替えて演奏を続けます。しかしさらにもう一度E線が切れてしまうのです。今度は副コンサートマスターのヴァイオリンを借りて最後まで演奏を成し遂げました。
　

子供用サイズから、いきなり大人用サイズのヴァイオリンを持たされても、普通は弾きこなせるものではありません。みどりさんの、成熟した大人さえも凌ぐ冷静沈着さと天才的な技術に圧倒されてしまいます。
　
そんな伝説的なヴァイオリニストも、20年前より財団をつくり子どもたちに音楽を届ける活動を始め、今は日本人初の国連平和大使です。
　
2012年2月1日日本経済新聞にみどりさんの記事が掲載されていましたのでご紹介します。

　　　　　・・・・・（以下引用）・・・・・
　
「音楽に何ができるのか」という問題意識をもって活動に参加した音楽家は、途上国に行き、ゴミの山の隣で灼熱のなか冷房もない劣悪な環境に置かれた時、自分たちにできるのは音楽しかないと自覚する。演奏を始めると、ゴミの臭いも暑さも気にならなくなり、自分が音楽に救われていることに気付く。その結果、音楽に対する考え方や社会との関わり方が変わっていく。ホール以外の場所に積極的に出て行けば、色々な気持ちを経験できるのです。
音楽を通じて社会に貢献できる喜びを知って20年たった。やり始めたら、やめられません。音楽の可能性を突き詰めたいという思いがますます強くなっています。
　
　　　　　・・・・・（以上引用）・・・・・

財団を立ち上げたときは20代。
その当時のアメリカでは音楽の授業が削られ始めていて、何か行動をおこさなくてはと思ったそうです。
「まだ早い」「今はもっと音楽に集中する時期ではないか」と周囲に反対されたみどりさんでしたが貫き通しました。
　
私は、みどりさんはバーンスタインの自由で大きな人間愛に影響を受けておられると思います。バーンスタインの亡くなった後も、その意志は受け継がれているのだとはっきり感じます。
　
今年はデビュー30周年ツアーが日本で予定されています。
みどりさんが若い頃、教会で演奏を積んだ経験から、感謝と復興・平和への願いををこめて、会場は教会や寺社、仏閣を選んだそうです。
世界の名だたるコンサート・ホールで演奏してきたみどりさんが、オール・バッハでヴァイオリン一丁。
　
さらに深まった音楽を聴かせてくれると思います。

マーケットの世界では、新しいものや個性的なもの、また画期的なものは、いくら素晴らしくてもなかなか売れないのだそうです。
　
それはクラシック音楽の世界でも似たようなことがあります。
特に日本の有名で歴史ある組織ほど、その門は硬く閉ざされている。類稀なる個性というものが、日本組織ではなかなか通用しない。
しかし、そこを飛び越えて活躍する方もいます。
　
指揮者の広上淳一さん。
　
彼の指揮はとても音楽的であり、個性的。オーケストラから見事に有機的な響きを作り出します。そして、指揮台の動きは遠くから見ていても、すぐに広上さんだと分かるほどなのです。
　
以前、広上さんのコンサートに一緒に行こうとしていた友人が急な用事でキャンセルになり、代わりにクラシック音楽にあまり馴染みのない方とご一緒したことがありました。
その方は、音楽よりも広上さんの動きをみて驚き、演奏後は言葉を失っていました。
初めてだったので仕方ないかも、と思いましたが、彼の指揮はそれほど天才的で独創的なのです。
　
そんな広上さんが指揮者として一本立ちするには、あるきっかけがありました。
　
2012年2月4日日本経済新聞の交友抄に、広上さんの記事が掲載されていました。
広上さんは音大を卒業したあと、指揮者の外山雄三さんの助手として名古屋の楽団に雇われます。

　　　　　・・・・・（以下引用）・・・・・
　
楽員に認められず1年でクビに。茅ヶ崎の実家に引っ込み意気消沈していた。半年ほどたったある日（外山雄三）先生から電話を頂いた。日本であまり告知されていないコンクールを見つけ、わざわざ教えてくださったのだ。先生の推薦状を手に生まれて初めて海外へ。絶対に敗退できないと思った。
「おまえの指揮は、正直で思い切っていて西洋的。向こうの連中は評価すると思った」優勝を報告すると、先生はこうおっしゃった。
「今だから言えるけど、日本にいたら潰されていたんじゃないか」とも。
自分に自信がなくて、海外なんて夢だと思っていた。でも「俺は認めている」という言葉に励まされ、それから多くのことに挑戦できた。
　
　　　　　・・・・・（以上引用）・・・・・

外山雄三さんの上司としての素晴らしさ。
それは広上さんの可能性を心から信じていたことにあります。
だからこそ、広上さんも自分の力を最高に出し切ることができた。
困難は信じる思いによって乗り切ることができるのです。
　
師匠が弟子に、または上司が部下に対する最高の贈り物とは、「部下の可能性を心から信じること」ではないかと思っています。

人を嫌いになってしまうと、その人のことを考えたくもない、その人の言っていることがすべて悪いことに思えてしまう、口もききたくない。一緒に仕事なんてとても無理。
また、こちらがそれほどでもないのに、いつの間にか知らないうちに、相手がこちらを嫌っているということもあります。これもはっきりした理由が分からないだけに辛いものです。
　
このように、一度「嫌いスイッチ」が入ってしまうと、その方に対して思考が停止してしまうということがあります。私はそうでした。
そして、こちらが嫌いだと大抵相手もこちらを嫌っていることが多いように思えます。
　
「気にしないようにしよう。」
「透明人間にしてしまおう。」
などと考えるのですが、やはりどうしても気になり、考えれば考えるほどさらに嫌いになってしまう。同業者で職場が一緒の場合は特に辛いですね。

もしどうしようもなければ、究極の選択として、自分がその場を去るという方法も考えられます。
しかし、不思議なことなのですが、変わった場所でも同じような人がまた現れる。なぜか似たようなタイプで、同じような苦しみが訪れる。
　
私は、これは「人生の宿題」なのではないかと思っています。
宿題をすませない限り、また同じような宿題がやってくる。
　
それではどのようにして宿題を解決したらよいのか。
　
まず、どうして嫌いになったのか？嫌われたのか？を考えてみなくてはなりません。
　
ベートーヴェンは、交響曲第3番「英雄」を作曲したときに、「ナポレオンに捧げる」とスコアの最初に書き記しました。しかし、市民の味方だと思っていたナポレオンが即位したと知ったベートーヴェンは激怒し、「ナポレオンに捧げる」の文字を消してしまいます。その跡は今でも見ることができるのですが、あまりに激しく消したため、楽譜の表面が荒々しく削られ破れているほど。大好きだったナポレオンが、その瞬間大嫌いになってしまったのです。
　
そう、相手に対しての期待値が裏切られたときに、人は嫌いになってしまうものなのですね。
「愛憎」という言葉がありますが、まさに、愛と憎しみは紙一重。
期待していて、好きであればあるほど、嫌いになったときの憎しみも深いのです。
　
そして、人間関係で本当に辛いのは「無関心」です。嫌いだということは、その人に関心があるということ。
　
実は、「嫌い」ということは、その方と今まで以上に上手くいくチャンスなのです。
　
その考えをふまえて、私は人との関係が上手く行かなくなったときに、3つの考えをして対処してきました。
その方法を用いることで、今はそういう方とも良好に仕事をしています。
　
１、自己嫌悪
　
冷静に相手を見て考えてみると、嫌いな方は自分と似たところがあるものです。その方に自分が普段我慢して抑えている悪い面が見えてしまったりする。嫌いなのは、自己嫌悪なのです。「これは自分のエゴが鏡に写っているんだ」と考えます。
　
２、目を合わせて言葉をかける
　
人は「目線で殺す」ことができます。
なぜか嫌いだとその人と目線を合わせたくないという気持ちが働きます。それでは、ますます関係は悪化してしまう。最初は形だけでも、まずは挨拶することから始める。たとえば「元気ですか」と短く声をかける。無視されるかもしれませんが、それでも続けていくと、自分の心の中の硬いものが少し溶けていくように感じます。
　
３、感謝する
　
嫌いな人に感謝する。本気でそう思ってなくてもいい。とにかく感謝してみる。直接言うのが辛ければ、その方のいないところでもいい。「００さん、有り難うございます」と口に出して言ってみる。
嫌いなのは自己嫌悪。その方は、自分の足りない面を教えてくださっているのです。最初は「有り難うございます」と言うだけで気分が悪くなりへたり込んでいましたが、何回か言っているうちに、これもまたモヤモヤした心が少し晴れてくるような気がしてくるのです。
　
そしてなぜか、その後その方とお会いしたときに、険悪にならないのです。これは不思議な事実です。
　
「有り難う」という感謝の気持ちを持つことで、もしかしたら自分自身が癒されて、その方にお会いしたときに、言葉では伝わらないような何か違った空気になっていたのかもしれません。
感謝はすべてを癒すのだと思います。

結局は、自分がどう感じるか。自分次第ということなのでしょう。
　　
すぐに結果がでるわけでもありませんし、簡単なことではありません。しかし以前よりさらに良い関係が築けるチャンスであることは間違いないと信じています。

「曼珠沙華（まんじゅしゃげ）」という花。
秋の11月頃、湿地に群生する血のような色の真っ赤な花。
　
作曲は山田耕筰で、歌詞は北原白秋というゴールデンコンビによる作品に「曼珠沙華」という歌があります。
　
2012年2月4日混声合唱暖コール・リバティストに秋島先生をお招きしての稽古がありました。
　
最近亡くなられた作曲家の林光さんが「曼珠沙華」を合唱用に編曲している作品があります。
　
林さんは、日本の歌を混声合唱のために「日本抒情歌集」として多数編曲なさっています。
素晴らしい林さんの筆の冴えで、馴染み深い日本の歌が芸術作品の域にまで高められている作品集です。
しかし、この「曼珠沙華」だけは、ピアノ伴奏がオリジナルのままで手を加えていません。
　
林さんは、お弟子さんである青島広志さんに「これは大変完成度が高いので、手をつけてはいけない」と言われたそうです。
それほど、素晴らしい作品で、音楽研究家によっては、山田耕筰の作品で一番完成度が高いと評価している人もたくさんいるのだそうです。
　
不気味で独特な雰囲気を放っている作品で、近寄りがたい感じを受けるほどです。
普通の人が演奏するのは容易ではないように思えます。
　
ただ、山田耕筰は、作品にとても細かい指示を書き込んでいます。
ダイナミクス（強弱）は特に細かく、ニュアンスが目でみて想像できるくらいです。
当時演奏する方にわざわざ電話をして「ここはこうしてください」と伝えていたほどだそうですから、表現にはうるさい方だったのでしょうね。
　
「演奏が難しそう」と思えるのですが、実は、この山田耕筰の細かい指示通りに歌えば、作品として完成するように出来ています。
　
それも、「なりきって」思い切りやるのがコツです。
恥ずかしがってやっていると、聴いているこちらまで恥ずかしくなってしまうように感じます。
　
この日は、先生のご指導もあり、かなり良い雰囲気が出てきました。
　
ただ、まだ声が合わないところがありました。
　
「声を合わせるときは皆で聴きあって合わせてください。聴き合ってあわせるときは、自分の声を少しだけ控えることが大事ですね」
　
と先生はおっしゃいます。
　
「曼珠沙華」はもともとソリスト（独唱者）の曲なのですが、ちょっと控えるというところが合唱らしいですね。
　
ぜひ本番の5月13日には、心が震えるような響きを作ってみたいですね。

水が冷たいか暖かいかは、自ら飲むか、手を入れない限り分からないものですね。
　
それを仏教の言葉で「冷暖自知」というそうです。
　
「こうすると失敗するよ」と先生に教えられても、上司に「こんな仕事の仕方をしているといつかは大変なことになるぞ」と言われていても、実際痛い目にあわないと分からないものです。
　
だから、一回目や二回目は失敗してもよい。
できれば失敗できる場、失敗してもアドバイスしてくれるような人たちの前でやっておくと良いと思います。
　
しかし、何が失敗で何が成功か。
これは、人それぞれで、自分が上手くいったと思っても人はそう思わなかったり、またその逆もあります。
　
ただ一ついえることは、冷暖を何度も感知した数の多い人ほど良くなり、深まり、研ぎ澄まされていくのだと信じています。
　
物事は、机の上で一生懸命考えていたり、人の話を聴いているだけより、実践することで初めて会得できるのです。
　
またお伝えする立場としても、他人に対して大きなお世話をしたくなってしまうのですが、経験していただかないとわからないものもあり、冷暖自知との間で揺れ動いてしまう自分がいます。
　
まだまだ道は遠いのだと感じています。

声は「どんな人に習うか」で、その後が大きく違ってしまうものです。
　
今、ボイストレーニング方法というのは、他の器楽に比べるとどんどん新しくなっています。科学的な研究が進み、効率よく故障の少ない方法で、しかも成果があがるトレーニングが開発されているのです。
そのため、わざわざ海外で研修を受けてきて、最新のトレーニング方法を教えている方もいるほどです。
10年前とはかなり違ってきていることを実感しています。声の指導者は、常に新しいものを吸収していくことが必要ではないでしょうか。
　
もちろん、今までの方法で素晴らしくなっている方々はたくさんいらっしゃいます。しかし、私のようなもともと「声を持っていない」者には、大変な努力と時間を要することになってしまいます。
　
今の方法でトレーニングすると、以前はどんなに頑張っても出なかった高音が出るようになり、「絶対に歌ってはだめ」と言われていた曲まで歌えてしまっています。

しかし、その方法を初めて教えられたときは、あまりに今までのメソッドと違うため違和感を感じたほどでした。
　
実は、正直に言うと「こんな簡単でいいの？これでは子供の遊びみたいな方法だ。もしかしたら馬鹿にされているのでは？こんなので上手になるの？」とまで思いました。
　
半信半疑でした。
　
気合も根性もいらない。逆に「気合は入れないでくださいね」とわざわざ注意を受けています。
　
しかし、みるみる声が変わるこの面白さと驚き。
私のような者でも声楽をやっていいのだという喜び。進歩とはすごいものだなと思います。
　
すぐには出来ないような難しい方法で「ここまでついてこれるかな？」というふうに「険しい頂」を見せ付けられ挫折してしまったり、「この人はこの程度でよい」と見切られてしまったりしては残念です。
すべての人に可能性があると信じるならば、だれでも出来る方法を行わなくてはならないと考えます。
　
新しいことをすると、最初の私のように疑心暗鬼になってしまう人も出てしまうというリスクもありますが、それでも勇気をもってやり続ければ成果は現れると思います。
どんな方でも「誰でも登れるよ」という方法を示してあげられる。
これこそが今後の指導者にも求められる要素ではないかと考えています。
　
しかし、そのためには常に勉強していなくてはなりません。
見返りを求めず本気でやろうと思えば、永久に時間と経済的な投資は続く、というのが正直な実感ですね。
　
もちろん、ご縁あって指導者とめぐりあい、人間性が素晴らしくて師事されておられる方もいると思いますし、人生において、またそれはそれで貴重な学びであると思っています。

「私は才能がない」
　
この言葉の奥深いところには「他の人と違う何か私の光輝く個性がない」という意味が重く存在すると思っています。
　
学生時代、師匠に問う自分がいました。
「どうしてもある演奏家に影響される。それは単なる真似であって私の音楽ではなくなってしまう気がします。聴かないほうが良いのでしょうか？」
　
師匠は答えます。
「いくら真似をしてみても、あなたが演奏すれば必ずあなたの音楽になる。」
　
2012年1月30日日本経済新聞にて日経小説大賞の選考委員3氏、辻原登さん、伊集院静さん、高樹のぶ子さんの座談会が掲載されていましたのでご紹介します。

　　　　　・・・・・（以下引用）・・・・・
　
「音楽会ではベートーヴェンとモーツァルトとブラームスばかりがもてはやされる。それは彼らが人間の本質にかなって五感を刺激するからなのだが、20世紀になってから彼らのような音楽家は登場していない。なぜだろう」というものだった。それは憧れているもの、よきものの模倣をだれもしなくなったからだ。（高樹氏）
　
自分が信念としているものと同じにおいがする作家の文章を見つけることだ。息遣いは全部違うけれども、同じような嗅覚、文学において自分が目指しているのと同じ頂を目指しているように思える人の文章だ。（伊集院氏）
　
「書くな。読め」ということだ。読んで、読んで、読んで、書くときはまねればいい。「君の中にオリジナリティーなど一つもない」という。まずそこから出発しないといけない。今の若い人はみんな自分の中にオリジナルなものがあると思い込んでいる。それは幻想だ。まずその幻想をぶち壊さないと。（中略）本当は何もなくて空っぽであるということを思い知らせないと、本当のクリエーティブな作業はできない。（辻原氏）
　
　　　　　・・・・・（以上引用）・・・・・

3氏の言葉が学生時代の問いと重なった瞬間、物凄い勢いで何かの力が身体の中を駆け巡るのを感じました。
　
私は自分に何を期待していたのだろう？
聴衆を狂わすような魔法か？天才への憧れか？誰もみたことのない世界か？
その力がなければ「才能がない」と喚いていた。
「私の音楽」・・・何たるエゴイズム。
　
「お前は空っぽなんだよ。」という心の声が聴こえてきて、なぜかほっと安堵する自分がいました。
　
空っぽでいいんだ。
それならば、人生やれることはまだたくさんある。
　
聴こう。読もう。観よう。
そして、最初から一流でなくてもいい。一歩を踏み出そう。

「長い生きする気はない、健康でなければとも思っていません。風邪さえひかなければいいんです」
　
人気声楽家の錦織健さん（1960～）のインタビュー記事が日本経済新聞の日経プラス１に掲載されていました。
　
声楽家は、身体が楽器。
ピアニストやヴァイオリニストは風邪を引いても演奏できないことはないけれど、歌はそういうわけにはいきません。
　
錦織さんは、実はカップめんやポテトチップスなどのジャンクフードが大好き。学生時代にそれらの食べすぎと栄養バランスの悪さから、よく風邪をひくようになったと言います。
音大の試験で風邪を引いてしまい、声が出なくなりました。当然悪い点がつきます。
「初めて声楽家は風邪を引いたら終わりなんだ」「楽器が壊れたのと同じだ」ということに気がついたといいます。
　
それからはとにかく「風邪を引かないための食」に気をつけるようになったそうです。
　
現在は、ほとんど風邪をひかないそうですが、その秘訣は「週に一度の『調整日』」で、その日は果物とドライフルーツしか食べないというもの。
　
また、普段も米は胚芽米が中心で野菜も出来るだけ多くとるようにしているそうです。
　
私の知る限り、声楽家の人は「たくさん食べる」人が多いですね。
女性でも、パスタは大盛りにするし、しっかり食べて別腹でデザートは当たり前。
錦織さんも例外ではなく、一食でお弁当は3つ分食べたりするそう。これは凄いです。
　
歌は身体を使うので、稽古の後は本当にお腹が減るのですよね。良く分かります。
　
私も一時期、健康のためにと玄米と野菜中心食をしていたことがあります。
そのときは確かに風邪は引きませんでしたね。
　
風邪を引かないのは良いのですが、数ヶ月続けてみて、玄米と野菜中心は自分の体質に合わなかったように感じました。現在、米は3～5分づき米にして食べています。
　
やはり、食事がいいかげんになると、風邪を引きやすくなることもありますが、頭の動きも悪くなるような気がします。自分体調に合わせて良い食事を取り続けていると、仕事も気分よくできますし、良いインスピレーションもわくような気がします。
　
食事は身体の基本。
口に入れるものには気を遣いたいものですね。